پیامی که » گویا » با نشان دادن یک زن برهنه و یک زن پوشیده به ما می دهد چیست؟

33 دیدگاه


شاید زمانی که گویا تصمیم گرفت تا جنجالی ترین اثر زندگی خودش که تاثیر بزرگی بر دنیای هنر و همچنین بر دیدگاه انسان ها گذاشت را خلق کند هیچگاه تصور نمیکرد که مجبور باشد با رفتارهای قرون وسطایی دست و پنجه نرم کند.

به درستی مشخص نیست که چه در فکر هنرمند مشهور قرن 18 و 19 میلادی می گذشته است که تصویر میگیرد برای اولین بار یک دختر ظریف با لهجه دلنشین مادریدی را برهنه و » بی عفاف  » ترسیم کند.

Artist: Francisco de Goya Created: 1800 Dimensions (cm): 190.0 x 97.0 Format: Oil on canvas Location: Museo del Prado, Madrid, Spain

 

Artis :Francisco de Goya (1746–1828) Link back to Creator infobox template Title Español: La Maja Vestida English: The Clothed Maja Date About 1800 Medium Oil on canvas Dimensions 95 × 190 cm (37.4 × 74.8 in) Current location :Prado MuseumLink back to Institution infobox template

در اپیزود اول میتوانید نقاشی را تصور کنید که صاحب مقام و منصب و ثروت است و زندگی اش بر وفق مراد و به آرامی می گذرد. ناگهان تصمیم می گیرد یکی از این ماجای مادریدی را برهنه ترسیم کند.

در اپیزود دوم همان نقاش را تصور کنید در حالی که تمام مناصب و ثروت خودش را از دست داده است و زیر فشار کلیسا و دربار است و به بدنامی شهره  شده است. سه سال از آن تاریخ می گذرد و حالا تصمیم میگیرد همان ماجای دلربا را این بار با پوششی کامل ترسیم کند.

به راستی چه در فکر این » استاد کهنه کار ناشنوا » می گذشته است؟ شخصا فکر می کنم که اگر بتوان حدس زد که هدفش از ترسیم نقاشی اول در آن  فضا چه بوده است، بی شک درک اینکه چرا نقاشی دوم را ترسیم کرده است بی نهایت مشکل تر است.

کدام نقاشی هوسناک تر است؟ آیا اصلا این نقاشی ها هوسناک هستند؟  کدام یک میتواند معنایی سمبلیک داشته باشد؟ آیا اصلا معنایی سمبلیک دارند؟ آیا صرفا یک نقاشی آنارشیستی ترسیم شده است؟

نقاشی های گویا بیش از هر نقاش دیگری از منظر  «تکرار تاریخ » به ما تلنگر می زند . چیزی که قبلا در تابلوی « سوم ماه می » دیدیم.  این هم تکرار تاریخ است… مگر نه؟

Advertisements

آیا گوستاو کلیمت شهیر این نقاشی را با الهام از یک زن ایرانی ترسیم کرده است؟

12 دیدگاه


این یادداشت صرفا جهت جمع آوری اطلاعات است… به نظرم هیچ کشوری به جز ایران چنین سبکی از لباس و چادر را ندارد. کسی منبعی سراغ دارد که نشان بدهد ایده نقاش چه بوده است؟

تابلوی » تجاوز به لوکرسیا » که معروف به مهمترین تجاوز تاریخی است و بررسی مفهوم آن

57 دیدگاه


پیش نوشت : با عرض پوزش فراوان خدمت همه ی دوستان و هنرمندان و هنردوستان و همه و همه … به دلیل غیبت طولانی مدت از شما سروران عذرخواهی می کنم.

——-

تابلوی مورد بحث امروز اثر تیشان Titan هنرمند قرن 15 ایتالیا است. او یکی از مهمترین اعضای  » آکادمی ونیز » بود و نقاشی اسطوره گرا به حساب می آید.

English: Tarquinius and Lucretia Date 1571 Medium Oil on canvas

داستان این تابلو از این قرار است که در حدود 500 سال قبل از میلاد پادشاهی رومی حکومت میکرد که پسری داشت به نام سکتوس تارکیونوس Sextus Tarquinius

که شاهزاده ای رومی بود. این شازده پسر به دلیل حس تمامیت خواهی خود به لوکرسیا تجاوز می کند. لوکرسیا Lucretia دختر یکی از شخصیت های سیاسی روم بود و همچنین متاهل بود. پسر شاه که برای ماموریت دیگری به محل زندگی آنها اعزام شده بود به لوکرسیا تجاوز می کند و لوکرسیا به دلیل ناراحتی فراوان خودش را می کشد. این موضوع غلیان احساسات عمومی مردم می شود و منجر ه شورش عظیمی می شود که در پی آن سلطنت حذف و حکومت دموکراتیک روم به وجود می آید. به همین دلیل این تجاوز را مهمترین تجاوز تاریخ می خوانند و لوکرسیا به سمبلی برای مردم اروپا تبدیل شده است.

تجاوز به لوکرسیا، عنوان شعر روایی یا داستان منظومی است که در سال ۱۵۹۴ شده توسط ویلیام شکسپیر، در مورد لوکرسیای افسانه ای یه نظم کشیده شده‌است. شعر روایت گونه یا داستان منظوم قبلی شکسپیر، منظومه معروف ونوس و آدونیس بود که در سال ۱۵۹۳ خلق شده بود و طی آن شعر، شکسپیر نامه‌ای نیز به حامی خویش نوشته بود و در آن، خطاب به ارل ساوت هامپتون، وعده داده بود که برای وی بعنوان «قلمزن موظف» کار نویسندگی انجام خواهد داد. بر این اساس، تجاوز به لوکرسیا فاقد لحن طنز آمیزی است که شعرهای پیش از آن دارند.

در تابلو همانطور که می بینید مردی از پس پرده در حال مشاهده صحنه است . این مرد شوهر لوکرسیا است و در واقع تیشان اشاره میکند که این عمل در مقابل چشمان او انجام گرفته است.

جزییات تصویر

در تصویر بالا می بینیم که هنوز تجاوزی صورت نگرفته است. شاهزاده فقط زانویی برهنه دارد و شرمگاه زن به طور محجبانه ای پوشانده شده است. وضعیت  مرد نشان دهنده تسلط کامل او است و قرار گرفتن زانوانش در میان پاهای زن به ما میفهماند که قصد تجاوز دارد.

جزییات تصویر

ترس و وحشت ، رنگ پریدگی حالت لب ها کاملا نشان می دهد که او واقعا شوکه شده است و توانایی دفاع را ندارد. جواهرات او نشان دهنده ثروتمند بودن او است . می گویند نویسندگان کاتولیک  سعی داشته اند نشان دهند که لوکرسیا خودش را در موقعیتی قرار داده است که به او تجاوز شود اما در این چهره تیشان نشان می دهد که با این نظریه موافق نیست.

جزییات تصویر

اما تصویر بالا به نظرم میتواند بخش مهم آن باشد. مردی که از پس پرده در حال نظاره ی صحنه است چه شوهر لوکرسیا باشد و چه نباشد می تواند نمایانگر سمبلی باشد. سمبل مردمان پست. موهای طلایی و صورت زیبای لوکرسیا و بدنی که از بدن ونوس هم نرم تر به تصویر کشیده شده است و تقلای او و حرکت اندام او شاید صحنه ای تحریک کننده برای این مرد باشد و برای بیننده . از میان سه چهره ی تابلو فقط این چهره است که به نظر میرسد در یک وادی دیگر سیر می کند.  او میتواند سمبل مردمان پستی باشد که در مقابل تجاوز و زورگویی حتی در برابر چشمانشان ساکت می مانند و فکر می کنند زندگی ارزش دیدن چنین صحنه ای و ساکت ماندن را دارد. از طرف دیگر رنگ قرمز لباس شاهزاده نشان دهنده یمیل جنسی او است . حتی سایه ها به طریقی به قرمز مایل است. به نظرم فضای شهوت آلود به خوبی در تابلو به تصویر کشیده شده است.

مرخصی

2 دیدگاه


متاسفانه برای 10 روز به انترنت دسترسی نخواهم داشت. به بزرگی خود مرا ببخشایید

امیدوارم شما هم مثل من از این اثر بنکسی لذت ببرید

%d وب‌نوشت‌نویس این را دوست دارند: